CUBISMO
fuente: la web
el
cubismo es una tendencia aartística aparecida en París hacia
1906-1907, que reduce la naturaleza a las formas geométricas que el artista
considera esenciales o más significativas, rompiendo con la estética
tradicional clásica, el concepto de belleza y la anterior observación de lo
mundano. De esta manera los pintores cubistas, tratan de representar
simultáneamente sobre los lienzos diversos aspectos de un mismo objeto, es
decir, lo que sabía de este objeto, y no sólo la imagen que sus ojos le
permitían ver de él. Por otra parte, esta descomposición debe estar muy
calculada, para otorgar al espectador la capacidad de reconstruirla
mentalmente; asimismo el cuadro cubista puede representar al unísono todas las
formas posibles de ver la figura, implicando la interacción de quien observa,
ahora obligado a recomponer la pintura. En definitiva se tendía a que el lienzo
pueda ser un objeto susceptible de producir una emoción únicamente por la
disposición y organización de los elementos materiales que lo conforman, y que,
constituya una pieza plástica, independiente de toda actitud reducida a la
imitación.
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diferentes fases del cubismo
como punto de partida del movimiento podemos señalar “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, en 1907. Desde entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.
como punto de partida del movimiento podemos señalar “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, en 1907. Desde entonces, el cubismo planteó una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.
Es importante señalar que fue esta la primera vanguardia que apareció en el arte gráfico, que se opuso rotundamente al movimiento en auge del momento, el Renacentismo donde se le daba una importancia fundamental a la perpectiva . En el cubismo, esta desapareció y se fragmentó en líneas y superficies; esta nueva forma de comprender la perspectiva recibió el nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni detalles.
En este movimiento existen dos fases bien
diferenciadas:
* Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y re ordenarlas de una forma diferente y descompuesta.
* Cubismo Sintético: le siguió a la corriente anterior y se basó en la re composición de los objetos, es decir ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto
* Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y re ordenarlas de una forma diferente y descompuesta.
* Cubismo Sintético: le siguió a la corriente anterior y se basó en la re composición de los objetos, es decir ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto
cubismo analitico
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cubismo sintetico
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expresionismo
El Expresionismo es una corriente
artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor
más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida
generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la
modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente
en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los
sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el
principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto
emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las
emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna
y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y
expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva,
que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta
una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que
aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de
las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas
una gran fuente de inspiración.
fuente: la web
Precedentes del Expresionismo
Encontramos
algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con
las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en
el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y
Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
Otro grupo
de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el
artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados
del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
El
Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga
Ensor y el noruego Munch.
Edvard
Munch (1863-1944)
El estímulo
más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de
Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió
angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en
su pintura.
En él la
expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por
la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del
ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión
negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
fuente:la web
El grito es
la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el
desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.
fuente:youtube
opinion
personal
diapositivas del expresionismo=
el principal tema es el cubismo y
el expresionismo, estas son unas vanguardias que se dieron en el siglo xx.
bueno primero el cubismo es un diseño que se caracteriza por las formas
geometricas esto se origino en francia. el expresionismo se desarrollo en alemania,
este arte busca resaltar la subjetividad, este arte trata de expresar todo lo
que la imagen o el arte quiere decir
diapositivas del expresionismo=
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